martes, 8 de diciembre de 2009

MOLDES SOBRE TELA

En este proceso se muestra el tizado y corte con los moldes sobre la tela para esta ocación utilizamos el jabón como tiza tambien se muestra el proceso de confeccion del panal de aveja






ARMADO DEl VESTIDO

Despues del cote de las piezas empezamos con el armado de las piezas pasando overloock en toda la costuras y luego unimos  delantero y espalda plachamos para luego unir falda intervenida con panal de aveja, uniendo las tiras forma globlo, pegando cierre, manga.








ARREGLOS FINALES

Se dan los ultimos retoques de la confeccion pegando sesgo echo de la misma tela (gabardina) planchamos y colocamos sobre el mamiqui listo para la presentación








DISEÑO CONCLUIDO


delantero y espalda



martes, 1 de diciembre de 2009




Apartir del analisis, sintesis e interpretacion de la realidad "religiónes de brasil" se selecciono un vestido asimetrico que forma globo en la cadera  y en la falda lleva una intervención (panal de aveja) que luego pasamos a la interpretacióndel diseño en molde aplicando conseptos y tecnicas de moldaj








moldes  del vestido









INVESTIGACION REALIZADA


RELIGION DE BRASIL (Candomble)



Es una religión dinámica, al contrario de la imaginación de muchas personas, por su variedad de dioses, es esencialmente monoteísta, cree en un único Dios y creador, Olorún (olo: dueño, señor; orún: cielo, espacio celeste sagrado), creador del cielo, la tierra, los orixás y el hombre.
El Candomblé es el culto de origen africano más ortodoxo y recibe diferentes nombres en Brasil, así en Río es conocido como Macumba; en el Amazonas y en Pará, como Babassue; mientras que en Halagaos, como Xango.
Los rituales son practicados en la llamada "casa de santo" o "terreiro", presidida por un "pai" o "mae de santo" quien inicia a los novicios y dirige el ritual en Yoruba.
En el candomblé no existen doctrinas bien definidas, por el contrario, sí se dan algunas pautas generales que están presentes en todas las ceremonias. El candomblé tiene su base en la creencia de que cada persona tiene un "orixá" (dios), desde el día de su nacimiento y que este cuidará de su protegido durante toda la vida.
En la vivencia religiosa, ese lenguaje, que llamaremos simbólico, predominó. El lenguaje simbólico que estamos considerando es una realización verbal (palabra) que procede de la interpretación del mundo basada en lo sagrado. Es la lengua emanada del mito, portadora de la fuerza que inaugura las realidades materiales e inmateriales. La raíz de ese lenguaje es la metáfora. Sin embargo, no se trata de la metáfora simple, que permite a una palabra ocupar un campo de significación que no es el del objeto nombrado por ella.
La religión tiene por base al “ánima” (alma) de la Naturaleza y por tanto es clasificada como animista. Comenzó en Brasil gracias al conocimiento de los sacerdotes esclavizados y traídos desde África












DESARROLLO DE BOCETOS

segun la investigacion relizada sobre las religiones de brasil En este slide se muestra bocetos de vestidos con tendencia de moda de pret-a-porter inspirados en el candomble religion de brasil teniendo siempre en cuenta q el tema es el blanco en brasil








desfile de modas

Desfile De Moda Primavera-Verano


jueves, 19 de noviembre de 2009

CONOSE SUS HISTORIAS

DISEÑAORES RECONOCONOCIDOS SEGUN SUS TRAYECTORIAS

Davidelfín

Su debut en Cibeles fue todo un espectáculo. Más conocido por la polémica suscitada por tapar la cabeza a las modelos que por sus creaciones, este autodidacta malagueño de 31 años empezó en el mundo de la moda bajo el ala de la top Bimba Bosé. Anteriormente había desfilado en la Pasarela del Festival de Benicàssim y en el Circuit barcelonés. La acción Sans Titre supone un antes y un después en su carrera. Las cuatro prendas caquis con una cruz roja y trazos infantiles que componían la experiencia plástica, apoyada en la moda e inspirada en el artista alemán Joseph Beuys, que hace unos años presentó en una galería de arte madrileña, acabaron despertando el apetito de los fashion



Javier Larraínzar

Con una cuidada formación en moda, su debut en la Pasarela Cibeles tiene lugar en el 93. Desde entonces, nunca ha faltado a su cita con la pasarela madrileña. Las relaciones reales de su familia -su padre y su tío son los sastres oficiales del rey Juan Carlos- y la buena acogida que tienen sus diseños entre algunas famosas como Mar Flores, le procuran una sustanciosa publicidad adicional.



Montesinos Alama

El primer modisto español que se atrevió a poner faldas al macho hispano es toda una institución. Transgresor y afiliado al exceso. Su nombre está ligado a la frenética actividad de los años 70 y, sobre todo, a la movida de los 80. La vena racial de sus obras escarba en el estereotipo y lo encumbra a la categoría de arte.

Francis Montesinos vive en la gloria, capitaneando desde Valencia la Pasarela del Carmen y dedicado a trasladar sus ideas a múltiples ámbitos dentro del diseño, desde la papelería a la ropa de cama. Ahora ha viajado a Puerto Rico para inspirarse en su nueva colección.



José Miró

Inicia estudios de diseño en Barcelona en 1994. Debuta en París en 1996 y enseguida empieza a trabajar para Thierry Mugler, primero como asistente de diseño y después como free-lance. Colabora también con Castelbajac y Guy Laroche antes de convertirse en Jefe de estudio y taller de Agatha Ruiz de la Prada, hasta que en 2001 se establece en Mallorca y lanza su propia firma. Desde entonces, sus creaciones no han faltado ni una sola temporada a la cita con el Circuit barcelonés. Y dió el salto a Madrid. En su debut en Cibeles se hizo con el premio al mejor joven diseñador. Se presenta en la pasarela madrileña por tercera vez con un trabajo de espíritu libre.



Carlos Díez

Lleva muchos años trabajando en el universo de la moda. Ya sea como diseñador, estilista o colaborador de coelgas como Duyos, Alvarado, etc, Díez Díez no ha parado un momento. Tras la llamada de la propia directora de Cibeles (Cuca Solana), debuta en la pasarela madrileña con una colección muy esperada. La colaboración del MUSAC (Museo Arte Contemporáneo Castilla y León) y la artista Ana Laura Aláez son el respaldo 'arty' a este diseñador.



Jesús del Pozo

Ana Belén, su musa y valedora, introdujo sus personales diseños en las fiestas de la España socialista cuando la progresía buscaba un estilo propio que le diferenciara del resto. En 1974 se instaló en la madrileña calle de Almirante, que durante años fue considerada vanguardista arteria del diseño. El éxito de las fragancias que ha comercializado en los últimos años asegura su continuidad, junto a una fiel clientela adicta a su cortes. La Infanta Cristina es una de sus habituales y no dudó en ir vestida por el maestro madrileño a la boda de los Príncipes de Asturias.



Ion Fiz

La Nancy, esa muñeca de Famosa tan setentera, está ineludiblemente unida a sus diseños. De pequeño dibujaba, en el taller de costura a medida de su abuela, vestidos a escala para este icono de la industria juguetera. Y la sigue estampando en su segunda línea, 'Serie B'.
Juanjo decidió a los 17 años ponerse a estudiar diseño y moda en su Bilbao natal. De Miriam Ocáriz, una de sus profesoras, le queda el gusto por el detalle en los dibujos. Tras curtirse en Zara, Bonaventure y Elisa Amann decide probar suerte con marca propia. En el 99, a los 23 años, muestra sus primeras creaciones siendo adoptado enseguida por el Circuit. La temporada pasada ganó el premio al mejor joven diseñador en Cibeles, plataforma en la que presenta sus colecciones para hombre y mujer.



Roberto Torretta

De Marta Chávarri a Ana Aznar y Ana Botella. No cabe duda de que este argentino, que desembarcó en España en los años 70, ha sabido cómo ganarse a la alta burguesía. Snif, la marca y tienda que instaló en el barrio de Salamanca de Madrid acaparó rápidamente la atención de un tipo de mujer interesada en seguir las tendencias de moda sin renunciar al clasicismo. Sexy , sexy y más sexy se presenta últimamente en los desfiles.



Antonio Pernas

Este coruñés de 59 años se ha dedicado siempre al mundo de la moda junto a su mujer, María Freire. Desde el 91 hasta el 99 pasa en Cibeles, aunque en este último año decidió realizar sus desfiles de forma independiente junto con los miembros de la Asociación de creadores de Moda de España, de la cual es fundador. Volvió a la pasarela madre en 2002.
Pernas insiste en trasladar ese carácter gallego a sus creaciones. El resultado, intimista y con un innegable instinto de supervivencia. El cuero en sus manos adquiere otra dimensión.



Antonio Alvarado

Que sus diseños fueran una fiesta permanente no interfirió en su objetivo: casar creación y modernidad. Más de 20 años dedicado a materializar sus ideas, fírmándolas hasta los años 90 y colaborando con otros diseñadores desde entonces. Tras cuatro años sin presentar, la temporada pasada regresó a la pasarela para descargar su personal visión de la moda. Alejado de imposiciones tendencieras, pone la funcionalidad al servicio de la mujer. La indumentaria debe adaptarse al ritmo de vida y a las prioridades de las féminas, no al contrario. Y así lo hace.



Andrés Sardá

De rancio abolengo costurero, la familia de este barcelonés lleva dedicándose al mundo de la confección desde el siglo XIX. Su punto fuerte es la lencería y la ropa de baño, campo en el que trabaja desde 1962. En la actualidad presenta colecciones bajo tres marcas: Andrés Sardá, de gama alta; Risk, de prendas íntimas; y University, la línea más joven. Su colaboradora incondicional es su hija Nuria, heredera, sin duda, de la marca.

Sus desfiles son seguidos con devoción por fotógrafos y prensa y es que la escasez de tela es siempre un aliciente tanto para el público tanto femenino como masculino.



Ágatha Ruiz de la Prada

El universo de Ágatha resulta inabarcable. Zapatos, baldosines, sábanas, papelería, muebles, vajillas, moquetas, pijamas, cortinas de ducha. Incluso ropa para mascotas. Los retos, que resuelve con solvencia en asociación con diversos fabricantes -lo que permite controlar los precios-, se le acumulan. Los iconos más característicos generados por su imaginación inundan el mercado. Sus últimas colecciones de mujer y las tres de hombre han impresionado a la prensa especializada más modernita. Y es que su capacidad para sorprender parece ilimitada.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

DIBUJO Y EXPRESION

Estos dibujos son representados atraves de diferentes tecnicas con la utilidad de diferentes materiales como la tinta china, el estracto de nogal, lapices de acuarela carboncillos, tratando de representrar diferentes efctos como movimientos, la luz y sombra, etc.

jueves, 29 de octubre de 2009

tejidos

TEJIDOS PLANO
En estas imagenes se apresian los tipos de ligamentos sarga, tafetan, satin



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